Андрей Лагунов

Фотохудожник

1975 г, Россия, Пермь

Родился и вырос в Перми. Летние каникулы в деревне стали временем первых исследований — подражания экспедициям и открытию необычного в обычном. Этот ранний опыт предопределил основу будущего художественного метода.

Начало творческого пути связано с пленочной фотографией и природой Урала, с желанием запечатлеть и разделить с другими красоту и уникальность момента. Походы в горы и пещеры заложили основу репортажного метода, который художник определяет как «фотоохота». Долгое время съемка оставалась способом фиксации личного опыта — путешествий, эмоций участников экспедиций, — пока не переросла в осознанную художественную практику.

Переломным моментом стало обращение к правилам композиции и осознанное изучение визуального языка. Настоящий прорыв в пейзажной фотографии произошел с переходом к работе в специализированных фотографических экспедициях: преодоление границ бытовой фиксации позволило достичь качественно иного уровня работ.

Ключевым вектором творчества долгое время оставался пейзаж. В поисках ответа на вопрос «зачем я фотографию» Лагунов обращается к исследованию фотостоков и возможностям монетизации. Этот опыт трансформировал его взгляд: художник научился видеть кадр через его полезность, через проблему, которую изображение способно решить для зрителя или заказчика. Однако осознание запыленности стоков однотипными изображениями подтолкнуло к дальнейшим поискам.

Важным этапом стало обращение к человеку в кадре. Художник формулирует для себя ключевой мотив: «отдать человеку его фотографию». Мгновенная обратная связь — возможность увидеть свою работу на аватарке, реакция участников событий — становится мощным импульсом. Репортажная съемка на «Матче городов Урала» в Мурадымово, где публикация ярких моментов вечером приносила немедленный отклик, утвердила ценность этого подхода. Однако распространение мобильной фотографии снизило уникальность репортажа, вновь поставив перед художником вопрос о смысле собственной практики.

Кардинальные изменения в жизни дали новый импульс к погружению в себя. В этот период Лагунов осознает, что даже в работе с человеком его метод остается репортажным: художнику важен не постановочный кадр, а сценарий, действие и нарратив. Возникает интерес к созданию историй и проектов, где фотография становится носителем смыслов.

Параллельно продолжаются экспедиции. Поездка в Монголию и на Алтай в 2024 году приносит новый массив пейзажных работ. Публикации привлекают внимание куратора локальных выставок Наталью Евдокимову, которая вдохновляет художника на персональный проект. Год подготовки, опирающийся на пройденный семинар по экспозиционной работе, завершается выставкой «Монголия по мотивам картин Николая Рериха» в Пермском Доме учителя. Развитие выставочной практики продолжается в групповом проекте «Широка страна моя родная», где Лагунов выступает не только как автор, но и как соавтор концепции.

Осознание, что «просто пейзажные фотографии» перестают быть интересны зрителю в выставочном пространстве, подводит художника к необходимости перехода на новый уровень.

Лагунов обращается к целенаправленной портретной съемке, продолжая исследовать вопросы «зачем человеку фотография?» и «что я хочу передать через изображение человека?». В противоположность репортажной «охоте», здесь художник сам задает начальные условия и оставляет свободу человеку, но метод остается нарративным. Это находит выражение в прогулочных фотосессиях («А давай пофотографируем», «В поисках вайба на закате») и в серии историй, раскрывающих внутренний мир героя: **«Красная королева»**, **«Скрытое в человеке — отражение»**, **«Воспоминания о детстве»**, **«Преодоление через танец»**.

В настоящий момент Андрей Лагунов изучает язык современного искусства как инструмент самовыражения и исследования себя. Результатом этого этапа стал арт-проект **«Вернись в реальность»** — исследование феномена добровольного отказа от реальности. Человек, находясь в публичном пространстве, даже во время прогулки, полностью погружается в цифровую среду телефона. Окружающий мир перестает существовать как зрительный опыт, превращаясь в слепую зону. Художник исследует эту современную шизофрению: физическое присутствие тела здесь и полное отсутствие сознания в реальном месте. Фотография для Лагунова перестает быть только фиксацией реальности или красивым изображением, становясь средством высказывания, инструментом построения смыслов и диалога со зрителем.